650年前の京都に、
設計の先生がいた。

01京都駅からタクシー15分の、静かな寺

結論雲龍院は京都駅からタクシー15分ほど。新幹線までの隙間時間でも行ける距離で、人が少なく、静かに庭を眺められる。

京都の「雲龍院」へ行ってきました。今回で3度目、雨の日に行ったのは初でした。京都駅からタクシーで15分程度の場所なので、京都に仕事で行った帰り、新幹線に乗るまでにちょっと時間が空いたら——くらいの気持ちでも、行ってみてほしい場所です。

そんなに有名なスポットではないので、あまり人がいないのも最高におすすめできるポイントです。3回行って、毎回、先客は1人しかいたことがありません。

02400円もいいけど、1,000円のお茶付きが断然いい

結論拝観料は400円(訪問時)。1,000円の「お茶付きコース」なら、お抹茶とお菓子をいただける休憩所から庭を眺められる。断然そちらがおすすめ。

受付での拝観料は400円ですが、1,000円で「お茶付きコース」もあり、断然そっちがおすすめです。お抹茶とお餅をいただける休憩所から見る景色が、最高なんです。

「瞑想石」という石に足を乗せて、深呼吸をしたり、風に吹かれる葉っぱの揺らぎを見たり、落ち葉を眺めたり。それだけで、最高に心地よい時間が流れます。

春先から紅葉の季節にはぴったりですし、冬場でも、もし雪が降っていたら最高だと思います。タイミングによっては夜間ライトアップもあるようなので、何度も足を運びたくなる場所。今回は雨でしたが、雨の日は雨の日で、しっとりと素敵に見えました。

031372年 — 日本的建築の始祖を感じた

結論豪華な建材も調度品もない時代の「どう魅せるか」の答えが、外部空間とのつながりと、自然との調和だった。

さて、京都の寺に行って思ったことです。今回の訪問は、日本的建築、空間設計の始祖を感じたような体験になりました。

この雲龍院は、1372年に創建された建物のようです。豪華な建造物や家具、調度品などがない時代に、どう魅せるか。人が落ち着けて、美しいと感じる空間に、どう仕立てるか、どう設計するか。そのときの答えが——「外部空間とのつながり」「自然との調和」をどう取るか、なんだと思いました。

04暗い部屋から、明るい庭を見る

結論心地よい和の空間は、室内が暗く、庭が明るい。この明暗の差が、陰翳礼讃やわびさびに通じる落ち着きをつくっている。

和の空間、神社仏閣に入った瞬間に「ああ、落ち着くな」「すごくいい空気が流れてるな」「ずっとここに居たくなるな」「スマホを見るより、庭を見ていたくなるな」と感じる空間って、結構、室内の方が暗いんですよね。中が暗くて、外が明るい。庭が照らされていて、日中でも部屋の中は暗い、ということが結構あるなと思っていて。

このおかげで、いわゆる陰翳礼讃やわびさびのような心を感じるのかなという気がしています。僕はそれを学んだわけでもないし、頭で理解した上で見ているわけでもない。でも、「やっぱりいいな」って、感覚で分かるんですよね。

05「座る」から、設計が始まっている

結論和の空間は、正座した低い目線に向けて視線の抜けが設計されている。何でも大きく開けばいいのではなく、見せるものにフォーカスするから美しい。

いろんな寺に行ってみて思うのが、和室といえば、洋式の高い椅子に座るというより、低い目線がベースになっていること。たとえば正座をする。その高さの目線に対して、視線の誘導と景色の抜けが意識された設計になっている。だからこそ天井高もそんなに高くない設計が求められている気がするし、本当に「座る」がベースになった空間なんだなと感じます。

何が何でも開口を設けて眺望を得るとか、広く開ける・つなげることが、何でもかんでもいいことじゃないな、というのをとても感じていて。結局は、隠れているから見たくないものは見ない。ちゃんとメリハリをつけて、見るべきものにフォーカスして見せるから、美しいと感じる。

写真も一緒です。広角レンズなら何でもかんでも広く撮れるけど、それだとなんとなくぼやっとした写真になって、どこを見ていいか分からない。でも望遠レンズでフォーカスして、手前や周辺をぼかして、そのものにピントを当てると、そこに目が行って「あ、素敵な写真だな」と理解できる。

どこに座って、どこにピントを合わせて、
どこが抜けているから心地いいか。
それが、設計されている。

この感覚を味わってほしい、というのが設計されている気がするんですね。それが和の空間には共通して取り入れられている。そんな設計を、自分の中にも取り込めたらいいなと思っています。

06ノイズを消す、650年前の技術

結論切り取った景色を最大限に魅せるため、ノイズを減らした収まりと部材で設計されている。材料も予算も限られた650年前にこの世界観を作れていたのがすごい。

そして、その切り取った先の景色を最大限に魅力的にするために、極力ノイズを減らした収まりや部材が使われているし、そう設計されている。650年以上前からそんなことを考えて建物を作っていたんだと思うと、すごいなあと思います。

もちろん現代と比べれば、材料も限られる、予算も限られる、できることも限られる。そんな中で「この世界観が作れている」って、すんげえなって思うんです。……ということは、今ならそのノウハウや知識、技術があれば実現できるんだろうな、とも思います。ただ、断熱や気密、住環境を完全に無視した空間なので、逆に今これをやる方が高くつくんでしょうが。

07深い軒と縁側 — 同じ日が、一日もない

結論深い軒と縁側があるから、雨の日でも開け放して自然を感じられる。太陽・四季・天気・庭の掛け算で、1年365日、同じ景色の日がない。

それから、深い軒が出ていて、縁側とつながる空間。そこで和室から庭を眺める。そうすることで、雨の日でも扉を開けっぱなしにして、雨の音を感じながら、室内に心地よい空気が流れる。これこそ自然を感じることだなと思っていて。

太陽の移ろいも、春夏秋冬の移ろいも変わる。庭の景色が変わる。木々の色が変わる。太陽の動きも四季によって変わるし、温度も変わる。あとは雲、太陽、雨——天気でも変わる。この掛け算で、たぶん1年365日の中で、同じ日が一日もないんじゃないかと思うんです。そこに訪れる虫や、いろんな音も掛け算になって、いつも違う景色がある。

1年365日、同じ日が一日もない。
それを650年前の先輩たちは、設計していた。

そんなことを、日本の大先輩たちは考えてつくっていたのかなと。そういう「つながり」のある空間が家に届けられたらとてもいいなと思うし、和風な建築を提案するなら、こういうことを理解した上で提案できると、とてもいいんじゃないかという気がしました。自宅を考えるときは「そんな空間づくりの発想がしたいな」と思いを馳せる、瞑想タイムでした。

08齢35、興味の変化と「消費期限」の話

結論自分自身が商品のビジネスには消費期限と適正年齢がある。ターゲットとの年齢ギャップが開くほどマーケティングの難易度は上がる。だから仕事のフェーズをスライドしていく。

齢35にして、「寺」「庭園」「美術館」「アート」「健康」「旅」に興味が出てきたわけですが、着実におっさんになっていっているなと思います。これって「時代の問題」じゃなくて「時期の問題」なのか? それとも「個人のフェーズの問題」なのか? その辺が気になります。このまましっかりと「相撲」と「演歌」と「歌舞伎」に興味が出てくるのか?

自分も順当に歳をとっていて、若者と会話が合わなくなっていくことを実感します。自分自身から生まれるビジネス(自分自身が商品のビジネス)には「消費期限」があると思っていて、適正年齢というものがあると思っています。「野球選手なら30代前半まで」。「一般的な価格帯の注文住宅の営業」なら、20代後半から30代後半が全盛期。「マーケティング」も、対象の消費者と年齢ギャップがありすぎると、かなり難易度が上がってきます。

分かりやすく想像すると、僕が「女子高生にバズらせる企画」は絶対に生み出せないし、もしできても再現性はなく、偶発的なものになります。年齢が20歳離れているからです。ということは、「30歳女性」がターゲットの商品に「50歳男性」の考えるマーケティングは刺さらない、と思う方が正常な考え方です。イチローさんやカズさんは外れ値です。普通は引退するか、監督かコーチにならないといけません。

だから「自分自身目線」で言うと、仕事のフェーズをスライドしていかないといけないし、「企業目線」で言うと、若者を入れて新陳代謝していかないといけない。老いに対してどう向き合うかも、重要なテーマです。私もご多分に漏れず、仕事のあり方やフィールドを徐々に変更しながら、自分と同じ価値観の人にマーケティングしていくように、スライドしていこうと思います。